Aureliano Marin & Chimichango à Tangopostale 2026

Dans la chaleur de la nuit

Aureliano Marin, est chanteur et contrebassiste. Originaire de Córdoba en Argentine puis installé en Suisse, il participe à de nombreux projets musicaux avec le tango comme fil conducteur. Chaque projet musical lui permet de visiter un aspect différent du tango et de construire la belle collection de performances qui porte son nom, dont cinq albums à ce jour (Cool Tango 2006, L’Inmune 2007, Cerras los Ojos 2010, Revolución Tango 2015, Frontera 2023).

Récemment, j’ai eu le privilège de rencontrer Aureliano Marin et de présenter son concert dans le cadre du Festival Tangopostale de Toulouse avec son groupe Chimichango en juillet accompagnés sur scène par les danseurs Emilie et Pablo Tegli.

L’affiche artistique promettait une musique originale et une danse créative. Mais voilà, il allait avoir un autre l’invité important ce soir-là – la canicule du mois de juillet le plus chaud jamais enregistré en France. Et à trois jours du concert de Chimichango, la salle du concert prévue, avec son plateau technique et son sonorisateur, a annoncé qu’elle était contrainte de suspendre toutes ses activités jusqu’à la baisse des températures. Il faisait 38°C dans la ville rose ce jour-là, avec 41°C en prévision pour le jeudi du concert. La climatisation n’était pas garantie pour les chaleurs en perspective.

Chimichangement de lieu pour un concert tropical

Un Chimichangement de lieu s’imposait pour maintenir l’événement. Vus les délais, un seul lieu alternatif existait. Le festival disposait de la Salle Barcelone, une salle de repli attribuée par la Mairie pour déplacer la Eterna Milonga extérieure de la place Saint Pierre… en cas de pluie ! La scène y était plus petite, le plateau technique bien plus basique et il n’y avait pas de technicien à demeure. Elle n’était pas climatisée mais la salle était équipée de 16 ventilateurs au plafond.

Et les artistes? Il faut saluer la réaction d’Aureliano Marin et ses camarades de Chimichango. Joints par téléphone, ils comprenaient toute de suite la situation mais ne voulaient pas entendre parler d’annulation. Chimichango voulait venir, peu importe le contexte, nous disait le pianiste Julien Blondel. 41°C le jour du concert? Même pas peur. Emilie et Pablo ont également accepter de relever le défi après avoir visité la salle. Ces réactions de la part des artistes étaient capitales car elles conditionnaient tout le reste. Bravo et merci à eux.

Les jours passant, le mercure n’a eu de cesse de grimper comme prévu, et l’équipe de Tangopostale a dû creuser pour trouver l’énergie et le sens de coopération indispensables pour tout déplacer et installer pour accueillir le public de l’événement annoncé – tout en assurant la tenue de tout le reste du programme. Bravo et merci à eux également!

Malgré la chaleur de la salle, pouvoir enfin présenter Chimichango avec Émilie et Pablo Tegli le soir du 9 juillet était un soulagement. Encouragé par Aureliano Marin, dans la présentation je n’ai pas résiste à l’idée de citer Cool Tango, titre de l’album de ses débuts, et fortement à propos en cette soirée caniculaire.

Et la musique n’a pas laissé le public de glace, entre autres grâce aux beaux envolés du swing puissant de Cerras los Ojos – mention spéciale pour Mehdi Al Tinaoui au violon – et le chaloupé irrésistible de Milonga en la 31, les deux titres étant des compositions originales. Et ce soir-là, en effet, la part belle était réservée aux nouveautés – exception faite pour une version magnifique d’Oblivion d’Astor Piazzolla avec ses paroles en français de David McNeil.

Personnellement, j’ai été frappé, comme à chaque fois que je ai vu Aureliano Marin sur scène, non seulement par la musicalité de sa voix de velours, mais également par sa capacité à croiser les sources d’inspiration pour proposer un son et un style qui lui sont propres.

Le rythme lent de la milonga campera de Prothéo collait bien à la température du lieu. Et je crois que l’extrait vidéo du concert a capté l’ambiance tropicale qui caractérisait l’événement. Les danseurs Émilie et Pablo Tegli y gardent leur envie de liberté de mouvement tout en luttant en permanence entre la moiteur de l’air et l’humidité du sol glissant. De véritables équilibristes.

Sur un plan plus général, cette fin du mystérieux Prothéo sembler évoquer la sensation d’un temps suspendu et de repères en train de changer qui nous a finalement suivis tout au long de cet été 2026.

Chanteur et contrebassiste

Pour finir ce post, je propose quelques vidéos qui permet d’avoir une vision plus large des richesses des différents projets musicaux d’Aureliano Marin.

Voici, tout d’abord, son duo avec Horacio Burgos, légende de la guitare en Argentine, également de Córdoba. En 2016, ils ont crée ensemble une version nouvelle du célèbre Balada Para Mi Muerte d’Astor Piazzolla et Horacio Ferrer. Ce tango de 1974 composé pour la scène est un défi pour tout chanteur en raison de la densité du texte et la construction musicale.¹ En grande confiance mutuelle, Marin et Burgos prennent possession de ce thème de manière subtile et rythmée.

Contrebasse et chant ensemble, c’est vraiment quelque chose. Et la guitare est entièrement présente avec Horacio Burgos qui suit Marin à la trace. En visionnant cette version de Balada Para Mi Muerte, je m’étonne à chaque fois de la richesse de sa performance vocale, instrumentale et rythmique. Remarquez comment le chanteur se sert de son phrasé musical si particulier pour nous révéler des finesses d’un texte complexe, sans jamais se forcer ni se presser.

Mais, comme vous le savez certainement, s’il fait plutôt exception dans le tango, Aureliano Marin n’est pas le seul membre au club des contrebassistes qui aiment chanter sur scène et sur disque. Car ce club très sélect est ouvert à toutes les musiques. Parmi les autres membres ayant leurs cotisations à jour, il y a notamment Esperanza Spalding et Avishai Cohen, deux noms mondialement connus et respectés. Ce sont d’immenses artistes, célébrés dans les plus grands festivals. L’une et l’autre travaillent dans le jazz où l’une et l’autre profitent d’une machine internationale énorme qui soutient et valorise leurs ambitions musicales les plus insensées.

Travaillant avec et autour de tango, Aureliano Marin a autant de coffre et de créativité qu’une Esperanza ou qu’un Avishai, mais la maquina tanguera² est différente de celle du jazz. La machine tango ne dispose ni des moyens techniques ni des moyens de diffusion du jazz. Elle n’est pas uniquement tournée vers les concerts de tango mais également vers la danse et la musique de bal. Le répertoire des standards du tango, joué de façon classique de manière à reproduire des versions anciennes, pèse lourd dans des obligations des musiciens qui doivent gagner leurs vies grâce aux événements attirant les danseurs. Des artistes remarquables dans le tango, tels que Marin et Burgos, qui trépignent d’impatience pour partager leurs créations, doivent attendre des occasions ou des rencontres exceptionnelles pour le faire.

Avec cinq albums à son actif, auxquels il faut rajouter de nombreux passages sur scène en concert et en bal tango, Aureliano Marin a prouvé qu’il sait faire du tango dans tous les styles, allant du tango classique pour la danse au tango contemporain de concert. Pour vous le montrer, voici six vidéos qui illustrent son parcours depuis son entrée remarquée sur la scène musicale du tango à Buenos Aires en 2006.

Pour aller plus loin

Pour confirmer votre adhésion à l’Aureliano Tango Club, vous pouvez continuer à explorer sa musique, par une playlist de plus de 80 videos mise en ligne par l’artiste sur YouTube.

Une excellente biographie d’Aureliano Marin est disponible sur le site du Collectif Roulotte Tango.

Pour plus d’informations sur les activités d’Aureliano Marin vous pouvez suivre toutes ses actualités sur Instagram sur le compte @aurelianomarin.

Pour lire d’autres d’articles sur le tango du 21ème siècle – cliquez sur Tango 21.

Si vous êtes intéressés par d’autres artistes argentins qui mérite votre attention, découvrez ce portrait de Carlos Aguirre, pianiste, guitariste, chanteur, compositeur et interprète de référence du folklore argentin actuel.

Plus de contrebasse? Deux posts en anglais sur l’incroyable Danny Thompson vous attendent ICI.

NOTES

1. Cliquez ICI pour la version originale de Balada para mi muerte de Piazzolla et Amelita Baltar. ↩︎
2. Cette belle expression fut rendu célèbre par Osvaldo Pugliese, pianiste et compositeur légendiare du tango, qui l’utilisa sur scène en Décembre 1985 pour parler de son orchestre. C’était à l’occasion d’un grand événement devant un public de passionnés, mais Pugliese fit remarquer avec l’humilité qui le caractérisa, que lui et ses musiciens n’étaient qu’une petite partie de la mécanique de la grande machine du tango. ↩︎